于和伟与莫言共读《鳄鱼》剧本 许多/摄
本报讯 11月20日，杏坛高议第22讲：“我们这个时代的戏剧：莫言对谈于和伟”活动在华东师大闵行校区大零号湾文化艺术中心举行，来自社会各界的嘉宾、在校师生、媒体记者千余人到达现场。
活动通过华东师大微信视频号和抖音号、看看新闻客户端、澎湃新闻客户端、新闻晨报客户端、新民周刊客户端、好书探视频号等渠道实时直播，线上观看流量达千万级。活动由华东师大国际汉语文化学院院长朱国华主持。
华东师大校长钱旭红对莫言与于和伟的到来表示欢迎，并高度评价了二人的艺术成就。钱旭红指出，我们身处大变革的时代，莫言与于和伟相聚在华东师大，本身就是我们这个时代的“人文戏剧”，“是一出友爱的戏剧，也是一出教育的戏剧”，华东师大青年定会在此次活动中收获“风雨兼程、探索未知”的勇气。
活动现场举行了华东师大远读批评中心聘书颁发仪式，莫言、于和伟分别受聘为远读批评中心荣誉作家和荣誉艺术家，国际汉语文化学院党委书记黄美旭为莫言、于和伟颁发聘书。
同时，莫言向华东师大镜双语剧团监制夏侯迎翔赠予《鳄鱼》剧本，并授权演出。
对谈由上海电视台融媒体中心首席主持人雷小雪与国际汉语文化学院教授毛尖共同主持。于和伟与莫言共读《鳄鱼》剧本，生动复现了“市长”与“鳄鱼”的对话。
关于演绎戏剧是否需要“人戏分离”的问题，于和伟表示，演员必须同时具备进入和走出的能力，自己则是“时分时不分”，“但其实还是要分，因为不分还挺吓人的”。莫言认为作家创作同样需要“时进时出”，间离与入戏各有利弊。
谈及为何转型戏剧创作，莫言指出，“成功的小说家也许写不好戏剧，但好的剧作家，一定可以写好小说，戏剧可以满足人（作家）说话的欲望。”
于和伟对民间故事的创造力深有所感，阅读剧本时，他更注重对故事的“理解”而非“阅读”，意在发掘剧本与生活的逻辑。
谈话期间，莫言还回应了网络上热议的“为什么于和伟是你的YYDS（永远的神）”问题。他盛赞于和伟在《觉醒年代》中的表演，“演到这个程度就是第一等的演员，第一等的表演艺术家”。
本次活动征集挑选了来自线上线下观众的十余个问题，两位嘉宾结合自己的创作感受、经历，逐一解答。
据悉，2012年，莫言曾作为华东师大文化论坛“杏坛高议”首场主讲嘉宾与师生交流文学创作，并受聘为中文系兼职教授。
本次活动由华东师大党委宣传部、华东师大人文与社会科学研究院主办，华东师大国际汉语文化学院、华东师大远读批评中心、华东师大全球中文发展研究中心联合承办，旨在通过与大师对话，感受经典魅力，以高质量的文化供给涵养师生品性情操，增强文化自觉、坚定文化自信。
在对谈开始前，来自华东师大镜双语剧团的学生通过自己的演绎重现了莫言戏剧《鳄鱼》、于和伟参演影视作品中的精彩片段，得到了二位嘉宾的高度评价，现场反响热烈。
大零号湾文化艺术中心作为华东师范大学卓越育人新平台和文化建设新地标，为学校师生、文化团体和社区市民提供了更加完善的文化展演活动空间、艺术教育实践空间和文化创新转化空间，成为学校文化传承、发展、建设的新基地和文化服务、文化产业的新引擎，为加快融入和推动创新策源功能区高质量创新发展发挥着积极作用。（张杨思颉 赵偲源）